Como viene siendo habitual, y con una satisfactoria periodicidad insaciable, Woody Allen estrena nueva película. De nuevo, una capital europea bautiza su título. París. Y una vez más, al igual que ya hizo en Vicky Cristina Barcelona exalta los estereotipos bellos y positivos de la ciudad. La Torre Eiffel, Marion Cotillard, Carla Bruni, planos y estampas casi paradisíacas... ¿Qué hay de malo en resaltar los clichés si vienen acompañados de una historia tan mágica y una cinematografía tan bella como la de Midnight In Paris?
Owen Wilson encarna a Gil (prácticamente una calcamonía de la personalidad de Woody Allen en la primera etapa de su cine), un escritor cansado de su vacía vida norteamericana. Junto a Inez (radiante Rachel McAdams), su prometida, y los padres de ésta se embarcan en un viaje a París. Será en esta ciudad donde Gil empiece a programar su futuro, un planteamiento que se consolida tras descubrir cada medianoche en sus paseos nocturnos, la panacea de su vida. La suerte de que el espectador no conozca qué es lo que ocurre a partir de medianoche antes de sentarse a ver la película, es prácticamente nula si se ha visionado previamente algún trailer (donde no se expone pero no es difícil de adivinar) o leído alguna sinopsis. Y ahí reside uno de los puntos fuertes de la película, descubrir ese giro durante la proyección de la cinta.
El desfile de personajes atractivos y mágicos es inagotable, (remite en cierta forma al variopinto plantel de la burtoniana Big Fish, la cuál también cuenta con la presencia de Marion Cotillard en su reparto). Allen consigue que el espectador comparta la exaltación de Gil a medida que estas identidades van cruzándose en su camino. Se agradece la presencia de actores en “pequeños” roles como Adrien Brody, Kathy Bates o la adorable Alison Pill (que descubrí en la serie de televisión “In Treatment” y me alegra ver cómo va ganando visibilidad en películas más notables y papeles más relevantes). Aunque sin duda alguna, es la ya mencionada Marion Cotillard la que vuelve, una vez más, a llevarse la corona. Resulta sencillamente encantadora e irresistible como la joven independiente Adriana, y si uno de los adjetivos con los que se tacha esta película más a menudo es de "mágica" es por el resultado de las escenas y de la química que comparte con Owen Wilson. La ambientación es brillante, la contraposición entre lo realista del día y lo onírico de la noche está muy conseguida (algo que se puede apreciar también en el cartel promocional de la película. La banda sonora en la que predomina el jazz es exquisita. Reflexiones sobre la capacidad (e incapacidad) creativa, el manido tema amoroso pero bien argumentado (querer a dos mujeres de una forma tan diferente) y el doble juego entre la realidad y la ficción. Aderezos fantásticos poco frecuentados en la obra de Allen, que constituyen uno de los grandes aciertos.
La crítica la pone por las nubes, un 92% de críticas positivas (RottenTomatoes). Puede que algunos duden de si es o no la mejor película de la “etapa contemporánea” de Woody Allen, pero sin duda, sí es la que ha parecido agradar a todo tipo de públicos. No se había llegado a tal consenso por parte de la crítica hacia una película de Woody Allen desde 1994 con Balas Sobre Broadway (96% de críticas positivas).
Es difícil que el espectador no se vea fascinado, o al menos entretenido con esta nueva película, convirtiéndola en una gran opción para ir a la gran pantalla sin que en ninguno de los asistentes reine el disgusto. Es una producción natural, blanca, tan sólo busca filtrar sentimientos positivos al espectador. Una pulcritud que provoca que muchas de las escenas de Midnight In Paris se puedan calificar como insuperables, responsables de sumergir al que las visiona en un mundo de ensueño del que no quieren escapar.
Mister Juan Bernardo Rodríguez
1 comentarios:
tengo muchas ganas de verla, la anterior no me llegó a convencer pero esta tiene mucha mejor pinta, a ver! :D
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